세계에서 가장 오래된 유목축제의 변신

몽골 문화나담축제

세계 10대 축제 중의 하나, 가장 오래된 유목축제인 몽골의 나담축제가 새로운 변화를 맞이했다. 하늘과 땅, 바람과 풀뿐이던 초원에는 색색의 바람개비가 돌아가고, 국적을 뛰어넘은 아티스트들은 누가 먼저랄 것도 없이 아름다운 선율과 춤사위를 선보였다. 바로 한국 문화기획자들이 새롭게 만들어낸 ‘문화나담축제’.

또 하나의 축제를 탄생시킨 메타기획 최도인 전략기획실장을 만났다.

글 심우리 사진 김홍지(재능기부자)·메타기획컨설팅

출처 빅이슈코리아 17호

01 몽골 초원에 펼쳐진 김언경 작가의 ‘바람개비 프로젝트’
02 몽골의 장년층이 참가하는 활쏘기 대회.
03 해금 연주자 마혜령과 몽골의 마두금 연주자가 즉흥연주를 공연하고 있다.
04 유목 창작여행 중 ‘흡수골브라더스’라고 불렸던 이적과 하림이 함께 연주중이다.

2007년 7월부터 구체적인 조사에 들어가 몽골과 한국, 러시아(바이칼)가 함께 만들어가는 ‘문화나담축제’를 기획하게 됐다. 처음부터 몽골을 염두에 두고 간 것인가?
그렇다. 공통의 문화적 비전으로 무엇을 할 수 있을까 확인하고, 가능성을 직접 보고싶었다. 우선 우리와 비전을 나누고, 정서적인 공감을 나눌 동반자를 구하는 것이 시급했는데, 그때 바야라 교수와 아르이나 사무총장을 만났다. 2006년부터 2007년 까지 1년간은 교류하고 대화하며 같은 목표에 대한 확인 과정을 거치면서 참 많은 부분에서 동질성과 믿음을 느꼈고, 같이 뭔가를 해볼 수 있겠다고 생각했다. 내년이면 5년째가 되는데 이제 가족, 혹은 솔메이트라고 말할 정도로 마음을 나누고 있다.

한국과 몽골, 러시아 등 3개국이 함께 축제를 준비하는데 어려움이 아예 없었을 것 같지는 않다.

의외로 처음에는 순탄했다. 1년 동안 한국과 몽골에 서로 초대하면서 교류했고, 2007년에는 몽골에 있는 한국 호텔에서 몽골 작가들의 24개 작품을 전시하는 대규모 아트콜렉션을 열기도 했다. 또 한국과 몽골 아티스트들이 ‘우정’을 주제로 앙상블을 하기도 했고. 하지만 몽골 정부의 승인부터 1년 정도 기간이 조금 힘들었다. ‘정말 왜 하려는 것이냐?’, ‘진짜 할 거냐?’ 하는 우려 어린 시선도 많이 받았다. 그렇지만 2008년 마침내 문화나담축제가 성사되었고, 첫회에는 몽골 대통령부터, 문화부 장관 등 정부 인사들이 많이 왔다. 우려의 시선을 보냈던 이들이 축제를 보며 문화적 반성을 하는 시간을 가졌다고 한다. 그 뒤로 몽골정부에서 매회 예산지원을 해주고 있다.
 

나담축제에 문화를 접목시키고자한 특별한 이유가 있었나?
‘나담축제’는 징기스칸 이전부터 이어져 왔다는 설이 있을 만큼 수백년의 전통을 가진 축제다. 당시에는 유목민들이 1년 중 제일 날씨가 좋은 7월에 모여 말경주나 활쏘기, 씨름 등을 통해 인원수를 확인하고, 훈련 상태를 점검하는 부족 모임이었으니 주로 남성이 즐기는 축제였다. 우리는 남성적인 힘겨루기식의 축제에 어머니처럼 축제를 감싸 안는 문화프로젝트를 만들고 싶었다. 특히 이번에는 ‘유목 창작여행’이라는 새로운 프로젝트도 진행했다. 이전까지 지금 있는 문화예술을 보여줬다면 이번에는 한국, 몽골, 러시아의 아티스트들이 모여서 영감을 나누고, 즉흥적으로 협업해보는 유목적인 창작여행을 떠나보자고 했다. 그 결과물이 문화나담축제에서 공연된다면 더 좋고. 그래서 올해 처음으로 7월 3일부터 7일까지 4박5일간의 일정으로 진행했다.

국내에서는 이적, 하림, 이성규 감독 등 내로라할 6명의 아티스트들이 참여했다고 들었다. 어떻게 모였나?
유목 창작여행의 취지나 의의에 공감하는, 그야말로 ‘유목적인’ 아티스트들을 찾았다. 그중 하림은 지난해에도 참여했기 때문에 이번에도 그냥 같이 갔고(웃음). 이적은 하림이 추천했다. 이나현은 주로 유럽에서 활동한 현대무용가이고, 김철류 작가는 뉴욕에서 활동하는 화가로 귀국 첫 프로젝트로 유목 창작여행에 합류했다. 또 해금 연주자 마혜령과 다큐멘터리 영화 <오래된 인력거>로 많은 관심을 받고 있는 이성규 감독도 함께했다. 여기에 몽골의 마두금 연주자와 전통무용가, 바이칼의 야탑 연주자 등 4명의 현지 아티스트도 함께했다.

국적과 개성이 다른 10명의 아티스트들. 생각만으로도 굉장히 힘든 여정이었을 것만 같다.
처음에는 걱정이 많았지만 우려일 뿐이었다. 4박 5일동안 서로 교감하며 쉽게 융화되어 갔고, 멋진 음악도 만들어냈다. 특히 가장 먼저 이적이 〈흡수골〉이라는 새로운 곡을 내놓으며 물꼬를 텄고, 하림도 이적의 불씨에 자극을 받아 〈Wind From the Lake〉라는 곡을 만들어냈다. 처음에는 즉흥연주를 어색해하던 몽골 아티스트들도 상당히 빨리 적응해서 나중에는 이나현의 즉흥 무용에 마두금과 해금을 연주하고, 이적과 하림의 즉흥연주에 몽골 전통무용가가 춤을 추기도 했다. 사실 즉흥연주가 쉬워보여도 웬만한 내공이 아니면 해내기가 쉽지 않은데, 그런 모습을 보면서 한 명 한 명이 정말 대단한 내공을 갖고 있는 아티스트라는 것을 다시금 실감했다.

몽골에서도 흡수골은 꽤 험난한 여정을 거쳐야 도착할 수 있는 곳이다. 아티스트들을 거의 ‘고립’시켜놨다고 해도 과언이 아닌 듯하다.
사실 ‘고립’이 맞다. 하림은 “우리를 유배보내는 것 아니냐”고 하더라(웃음). 하지만 이적이 “예술적으로 음악적으로 이렇게 몰입했던 건 정말 오랜만이다”라고 말했 듯이 아티스트들에게도, 기획자인 나에게도 색다른 경험이었다. 오히려 여행이라는 마음가짐, 장소의 특수성이 좋게 작용한 것 같다.

유목 창작여행의 후속 프로젝트도 진행할 예정이라고 하더라.
처음부터 4박5일에 끝나는 프로젝트라고 생각하지 않았다. 그 여행을 시작으로 어떤 후속작업이 이뤄질지 주목하고 있다. 김철류 작가는 이적·하림·마혜령의 악기에 그림을 그려서 전시를 하고, 판매 수익금을 문화나담축제에 기부한다. 또 이성규 감독은 다큐멘터리 감독으로 참여해서 여전히 후속 촬영을 진행중이다. 특히 하림은 2년에 걸쳐 몽골에 다녀오면서 몽골 음악에 굉장히 심취해 있다. 그래서인지 북아시아 뮤지션들과 앙상블 프로젝트를 계속했으면 하더라.
 

문화나담축제를 시작한 지 4년이다. 어떤 축제로 성장하길 바라나?
문화나담축제과 함께 표방하는 것이 유목문화축제, ‘노마드 아트 페스티벌(Nomad Art Festival)’이다. 북아시아에서 출발을 했지만, 글로벌 프로젝트로 성장했으면 좋겠다. 단순히 몽골에서 축제를 만드는 미션이 아니라, 축제 자체가 유목이 되었으면 한다. 축제 자체가 움직여가면서 열리는 것은 흔치 않은데, 몽골뿐만 아니라 세계 여러곳을 돌아다니면서 유목적인 성향을 가진 아티스트들과 함께 계속 예술 작업을 해나가는 장이 되면 좋겠다.

마이미스트가 만드는 밤샘 축제

춘천마임축제 예술감독 유진규

한국에서 몇 안 되는 성공한 지역축제로 꼽히는 춘천마임축제가 오는 5월 22일 23회를 맞는다. 마임을

연기하는 예술가이자 춘천마임축제를 기획하고 만드는 유진규 씨를 춘천에서 만났다.

<도깨비난장> 밤 공연 중 한 장면.

서울프린지페스티벌 축제감독 오성화

여름마다 홍대 앞을 무대삼아 벌어지는 서울프린지페스티벌은 장소의 경계도, 예술 장르의 경계도 허문다.
9년째 서울프린지페스티벌을 꾸려가는 축제감독 오성화 씨를 만났다.

글 박수진 사진 양태훈(재능기부자)·서울프린지페스티벌

대학교에서 풍물패 활동을 하며 다른 학교와 연합행사나 민중가요축제를 기획했다. 그러다 보니 더 큰 판을 만들어보고 싶더라. 사회에 나가서도 같은 일을 할 수 있는 길을 찾다 축제 기획자가 됐다.

직접 서울프린지 페스티벌(이하 프린지)을 소개한다면?

1998년에 독립예술제로 시작했다. 지금 말로 독립예술은 ‘인디’다. 프린지는 기존의 규범을 넘어선 ‘인디’다운 생각들을 끌어내는 역할을 맡는다. 틀을 깨는 실험은 주류 공연계에서 주변으로 밀려난다. 장르가 분명한 예술 영역의 사이·경계에서 자기 예술을 하는 사람들을 받아들이고 응원한다. 그래서 누구나 신청하면 참가할 수 있도록 했다. 매년 250팀 정도가 공연 하는데 극장·바·거리 등 다양한 공간에서 퍼포먼스를 펼친다. 프린지는 독립예술가들이 남다른 시도를 하고 경험을 공유하는 공감의 장이다.

축제를 만들면서 중요하게 생각하는 건 무엇인가?

비주류 문화를 옹호하는 축제를 만들면 매일 도전하는 기분이다. 나 자신을 채우지 않고 소진시키기만 하면 계속 일할 수 없다. 내 경우엔 세상에 옳은 일을 하고 있다는 인정이 필요하다. 함께 축제를 만드는 사람들이 성취감을 얻는 일도 중요하다. 그래서 우리를 거쳐 간 예술가·자원활동가·시민들이 프린지에서 새로운 에너지를 받았다고 말할 때 쾌감을 느낀다.

USD현대무용단의 공연 <여행 중>.

그렇다면 축제나 공연 외에도 관심 분야가 많을 것 같은데?

대안교육이나 마을공동체에 관심이 많다. 성미산마을에 사는데 생활협동조합에서 물건을 사고, 성미산마을극장에 올릴 공연을 같이 기획하고, 마을극장개막페스티벌에 자문을 하는 등 공동체 생활에 참여한다. 삶과 예술을 밀착시키는 일에도 관심이 많고 음악도 좋아한다. 아! 눈뜨고코베인 3집을 아직 못 샀다. (곧 공연이 있다는 기자의 말에) 아이를 데리고 가야겠다.
 

지금 프린지에 필요한 게 무엇일까?

프린지가 벌써 14년이 되었다. 축제를 넘어 한국의 독립예술계를 대변해야 하는 입장이 되었다. 역사가 긴 만큼 독립예술의 대안을 제시해야 한다는 책임감이 있다. 오래된 축제들은 다 가지고 있는 고민일 것이다.

혹시 꿈꾸는 축제가 있는가?

지역주민들이 스스로 만들고 즐기는 축제를 기획하고 싶다. 옛날 우리나라에 존재하던 공동체 문화처럼 예술 장르 관계없이 모두가 같은 마음으로 만드는 축제였으면 한다.